Oscar Wilde remarquait un jour : « La scène n'est pas seulement le lieu de rencontre de tous les arts, c'est aussi le retour de l'art à la vie. » La présentation inaugurale de la compagnie Site-Specific Dances aux Paul Taylor Dance Studios de New York a offert une vision novatrice de la manière dont la technologie, associée aux installations vidéo, à la musique live et à la danse, pourrait redéfinir les frontières entre la vie et les arts classiques. Les esprits créatifs derrière la production, Michael Spencer Phillips, Dino Kiratzidis et Emma Kazaryan, ont élevé la barre du spectacle vivant avec leur format immersif innovant et chargé d'émotions.
Un programme minutieusement conçu comprenait sept pièces intégrant des installations vidéo, de la danse live, de la musique originale ainsi qu'un orchestre de chambre distribué de 21 musiciens.
Darian Donovan Thomas, multi-instrumentiste et compositeur avant-gardiste basé à Brooklyn, ouvrit le programme avec To/From. La musique sereine de Thomas précéda son émergence des coulisses et toucha rapidement le cœur du public alors que le musicien se promenait parmi les spectateurs en jouant du violon. Un environnement multimédia scintillant montrait Phillips et Madison Falconer dans un mystérieux et puissant duo à l'écran de mouvements sensuels, une mosaïque complexe d'images en mouvement.
La deuxième pièce présentait une performance magistrale d'un orchestre de chambre de 21 membres jouant Requiem, une composition de la compositrice primée Polina Nazaykinskaya, également directrice musicale du projet. Émouvante et stoïque à la fois, la partition émergea du silence avec une présence magnétique, accentuant les trois dimensions de l'espace de représentation et hypnotisant le public par une narration élégiaque. L'installation vidéo de Site-Specific Dances montrait la chorégraphie subtile de Phillips sur fond de forêts de séquoias menacées. La combinaison de la vidéo de danse en trois dimensions et de la musique immersive créa une expérience unique.
« [C'était] un ensemble de méditations musicales intensément captivantes, rendues encore plus provocantes par des associations réfléchies avec des paysages et de la danse », dit David Hirsch, directeur principal de la stratégie technologique éducative à l'Université de Yale, venu voir le spectacle.
Plutôt que d'occuper une position centrale, les musiciens de l'orchestre de chambre étaient dispersés parmi le public en mini-groupes. Cette configuration inédite s'avéra un choix stratégique brillant, avec un bénéfice immense en termes de qualité sonore et d'intimité musicale. À la tête de l'orchestre se trouvait David Hattner, chef d'orchestre éminent qui est actuellement directeur musical de l'Orchestre philharmonique de jeunes de Portland. Les compétences impressionnantes de Hattner furent pleinement démontrées alors que le maestro charismatique renforça magistralement la synchronicité entre les images des projections et l'orchestre dispersé, tout en faisant ressortir la complexité émotionnelle de chaque mouvement. « Le mois que j'ai eu pour me préparer en utilisant les matériaux vidéo réels, ainsi que le temps passé avec la partition de Polina, fut un engagement important », dit Hattner, « la coordination réelle entre les éléments vidéo et la musique live ne laissait aucune place à l'erreur. » Et il n'y en eut aucune, l'orchestre sous la direction de Hattner délivrant un son équilibré avec une interprétation extraordinairement nuancée de la partition.
La réaction émotionnelle du public était palpable : « Ce qui m'a le plus frappée, c'est la façon dont la production a réussi à combiner technologie et nature, méditation et dynamisme, son électronique et instruments acoustiques classiques, pureté artistique et préoccupations sociales — le tout en un seul spectacle », dit Julia Vasilenko, pianiste de concert présente dans le public.
Color: Orange pour piano solo, composé et interprété par Konstantin Soukhovetski, pianiste et compositeur de renommée mondiale, était la pièce suivante au programme. Ce solo magistral jaillit de l'obscurité de l'espace avec la lumineuse tendresse du premier aube. « La polyphonie kaléidoscopique de Konstantin Soukhovetski fut accueillie par des lumières et des ombres transparentes qui permirent au public de s'envoler », dit Llewellyn Sanchez-Werner, pianiste primé présent dans le public.
La quatrième pièce, Fenix, composée par Polina Nazaykinskaya, fut l'un des moments épiques de la soirée. Les notes de Nazaykinskaya ne retinrent aucune émotion, évoquant une mélodie envoûtante qui laissa tout le public sans voix. Le récit symbolique de la musique était parfaitement associé à la spectaculaire installation vidéo de Site-Specific Dances montrant des danseurs s'envolant au milieu des majestueuses formations rocheuses de Sedona. À la conclusion de Fenix, la salle éclata en une ovation debout.
Le deuxième acte s'ouvrit avec Duo pour posthumains (Espace sécurisé), une installation performative sur Safe Space, une chanson du prochain album de Thomas. La performance transcendante de Thomas se fondit harmonieusement avec l'installation vidéo de Site-Specific Dances, qui juxtapose un duo à l'écran avec un duo en live chorégraphié par Phillips, offrant une réflexion introspective sur la fragilité de notre environnement.
Movement Bridge, sur une musique de la compositrice irlandaise Emma O'Halloran, était la cinquième pièce au programme. Une « œuvre documentaire de danse médiatique » montrait des images de chorégraphie communautaire et offrait un aperçu de la vie de l'une des communautés d'Irlande du Nord, montrant comment des ateliers de danse communautaire peuvent créer des dialogues entre générations et favoriser l'intégration sociale entre catholiques et protestants. Le timbre unique du violoncelle dans la composition d'Emma O'Halloran, associé à des phrases sinueuses, créa une cadence primordiale qui sonnait à la fois ancienne et nouvelle.
Le spectacle se termina par une pièce de danse d'ensemble énergique, Causeway, sur les rythmes entraînants de la musique de Dmitry Selipanov. La spectaculaire séquence de danse, chorégraphiée par Phillips et interprétée par Tracy Dunbar, Ashley LaRosa, Jenny Hegarty-Freeman et Charles Scheland, transporta les spectateurs à la Chaussée des Géants, site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO en Irlande du Nord. La partition électronique du compositeur Dmitry Selipanov utilisait plusieurs percussions et synthétiseurs pour créer un paysage sonore futuriste. La musique infusa la chorégraphie d'un lyrisme mystique, tandis que les danseurs formaient des figures complexes offrant un contraste dynamique avec les massives colonnes de basalte projetées en arrière-plan.
Les diverses disciplines représentées dans cette collaboration unique ont contribué à la création d'un monde immersif riche en narration puissante, en images envoûtantes et en émotions brutes. La première de Site-Specific Dances eut lieu le 6 avril 2023 à New York. Pour en savoir plus sur leur prochain événement, visitez leur site sitespecificdances.com
